BLAST: energía y lenguaje directo para cambiar el mundo o simplemente para pasar un rato divertido

«Blast» es lo último de la compañía Teatro en Vilo dirigida por Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez. En la convocatoria de casting se pedían «artistas, activistas y visionarios menores de 26 años con la arrogancia, la esperanza y el humor suficientes como para creer que es posible cambiar el mundo desde un escenario”. No creo que con este montaje vayan a cambiar el mundo, pero consiguen que pases un rato agradable y muy divertido. Además apoyan la idea de que el teatro puede y debe ser un lugar de debate y reflexión. Es una producción del Centro Dramático nacional y Barco Pirata que podemos ver en el teatro María Guerrero de Madrid.

 

“Comedia sin título” en el Centro Dramático Nacional: provocadora, diferente y con mucho duende

Encontrarse ante “Comedia sin título” de Federico García Lorca siempre es una sorpresa que no sabes hasta donde puede llegar. Un texto inacabado que supone un reto creativo para cualquier director o directora de teatro. Estos días tenemos, en el teatro María Guerrero, hasta finales del mes de diciembre, la versión de José Manuel Mora y Marta Pazos, que ella misma dirige, con un amplio elenco de 14 jóvenes actores y actrices en un montaje poco convencional y con un resultado de alto nivel.

 

«El bar que se tragó a todos los españoles»: imaginación, humor y costumbrismo vintage

«El bar que se tragó a todos los españoles» es un título curioso para contar la historia de Jorge Arizmendi, un cura español que con 33 años decidió que quería dejar el sacerdocio para conocer la vida, casarse y tener una familia. Y mientras espera la dispensa vaticana, viaja a Estados Unidos para estudiar marketing y empezar a vivir. Es lo último de Alfredo Sanzol, actual director del Centro Dramático Nacional, que dirige y escribe este texto a partir de una experiencia personal.

 

Jersusalém en el Centro Dramático Nacional: con la fuerza de lo irreverente y lo políticamente incorrecto

Ambientada en un bosque cualquiera cerca de un pequeño pueblo británico en una caravana que ya ha dejado atrás sus mejores años. Allí vive Johnny “El Gallo” Byron. Un antihéroe que se revuelve contra la sociedad, un espíritu libre a cuyo alrededor y en torno al trapicheo de drogas, concentra a varios jóvenes de la localidad tan perdidos como él mismo. Las fiestas, el desfase, el alcohol, las drogas, lo irreverente, lo mágico e irreal, allí no pasa el tiempo o pasa muy deprisa para los que se dejan llevar y no quieren enfrentarse a su situación.

 

“Man Up” en el Centro Dramático Nacional: brutal y con mucha verdad sobre el escenario

Hablando de feminismo a través del análisis de la masculinidad tradicional, de la imagen construida durante siglos del modelo del hombre. Las creadoras son Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez, ambas firman el texto, la dirección y participan en el montaje como actrices. Junto a ellas, 5 actores que han participado en la creación con sus experiencias y que se desnudan en el escenario en un ejercicio de generosidad y entrega que va más allá del propio trabajo actoral. Un montaje brutal y lleno de verdad en la Sala Francisco Nieva del teatro Valle Inclán en una producción del Centro Dramático Nacional.

 

La geometría del trigo: la fuerza del amor y de los vínculos

La geometría del trigo es una reflexión sobre los vínculos familiares, sobre las raíces más profundas que a veces nos atan sin saberlo a un lugar, a unas personas o incluso a unos recuerdos. Sentimientos o sensaciones que nos visitan de manera consciente o inconsciente y con periodicidad. El vínculo está y hay veces que ni 30 años son suficientes para romperlo. Hablamos de un texto de Alberto Conejero, quien además debuta en la dirección al lado de un gran elenco de actores. En el Teatro Valle Inclán (Sala Francisco Nieva) hasta el 24 de febrero.

 

#Malditos16: Cuando el teatro es más necesario que nunca

Teatro necesario, imprescindible y casi perfecto. #Malditos16 es necesario por su contenido social poniendo encima de la mesa un problema como el suicidio en la adolescencia al que no suele dar voz. Imprescindible porque nadie se lo debería perder, adolescentes, padres y educadores. Y casi perfecto porque como proyecto teatral es sobresaliente, el texto, la dirección y las interpretaciones funcionan  como el engranaje de un reloj que te va dando las horas como dardos que emocionan.

 

“La piedra oscura”: texto-dirección-interpretación, la ecuación perfecta para un montaje imprescindible

Si sales del teatro inquieto, removido y con ganas de más, si ya en el metro regresando a casa empiezas a escribir sobre la función que acabas de ver, eso significa algo. He visto “La piedra oscura”, un texto magnífico de Alberto Conejero, una dirección impecable de Pablo Messiez y un trabajo soberbio y lleno de talento de Daniel Grau y Nacho Sánchez en escena. ¿Se puede pedir más? Quizá prolongar la duración para seguir disfrutando, quizá un coloquio después de la obra,etc. En La Sala de la Princesa del Centro Dramático Nacional hasta el 22 de febrero.

 

Desde los Mácbez gallegos de Lima y Cavestany al regreso de MBIG empresarial de José Martret, siempre vivo el clásico de Shakespeare

Estos días se despiden “Los Mácbez” del escenario del María Guerrero, la versión de Macbeth escrita por Juan Cavestany ambientada en la política gallega con la dirección de Andrés lima y protagonizada por Javier Gutiérrez y Carmen Machi. Además damos la bienvenida al regreso de MBIG, Macbeth Internacional Group, a La Pensión de las Pulgas ubicada en el mundo empresarial. Siempre vivo este clásico personaje de Shakespeare, reflejo de la ambición del ser humano y que tan buenos montajes nos ha proporcionado y que seguro nos ofrecerá en el futuro.

 

«Doña Perfecta», el retrato de una oportunidad perdida

El Centro Dramático Nacional con la dirección de Ernesto Caballero representa estos días “Doña Perfecta” de Benito Pérez Galdós. El texto nos muestra el retrato de una sociedad en la segunda mitad del siglo XIX, en una España provinciana que ha perdido la oportunidad de sumarse al desarrollo. Lola Casamayor y Roberto Enríquez en los papeles protagonistas, convierten el teatro en lección de historia. Hasta el 24 de noviembre en el teatro María Guerrero.