Top7conDuende de segundo cuatrimestre de 2021 con “Castelvines y Monteses” en lo más alto

Cuando empieza el mes de septiembre y arranca la nueva temporada teatral publicamos nuestro segundo Top7conDuende del año 2021, un nuevo cuatrimestre desde mayo al mes de agosto. En cabeza el montaje de Sergio Paris Mencheta “Castelvines y Monteses” en coproducción con la Compañía Nacional de teatro Clásico. En el número 2 “Alento” danza española con las coreografías de Antonio Najarro por delante de “Pedro y el capitán” un gran trabajo de Carlos Manrique y Alejandro García. Después del trío de cabeza “Johnny Chico”, el monólogo de Víctor Palmero y en el top5 la propuesta de Selu Nieto y la compañía Teatro a la Plancha titulada “Dolores”. En los dos últimos puestos colocamos “El hombre almohada” que vimos en los teatros del Canal y cerrando el ranking otro monólogo, en este caso protagonizado por Augusto Arteaga, titulado “El sabor de la tierra”.

Así queda nuestro Top7conDuende del segundo cuatrimestre de 2021:

Top1. “Castelvines y Monteses” la famosa historia de Romeo y Julieta, pero no en la versión de Shakespeare si no de Lope de Vega. Dirigido por Sergio Peris Mencheta es una coproducción de Barco Pirata y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Un montaje impresionante con la espectacularidad de los grandes musicales, buenas voces, música en directo e interpretaciones de alto nivel además de la más famosa historia de amor de todos los tiempos. Enlace al post sobre el espectáculo.

Top2. “Alento” Un espectáculo de danza española de la Compañía de Antonio Najarro en su primer trabajo después de dejar la dirección del Ballet Nacional de España. Danza estilizada, escuela bolera, folklore y también flamenco abarcando los diferentes estilos de la danza española con la calidad y el sello de uno de los grandes coreógrafos de nuestro país que vimos en los Teatro del Canal.

Top3. “Pedro y el capitán” en el teatro Lagrada, aunque seguro que será programada en más ocasiones. El desigual combate entre dos hombres en un país bajo una dictadura. Por un lado, un interrogador con un falso sentido de superioridad y por otro un joven torturado que lucha por defender su dignidad y no delatar a sus compañeros. Un trabajo de gran nivel de dos jóvenes actores como Carlos Manrique y Alejandro García, bajo la dirección de Indalecio Corugedo en este clásico de Mario Benedetti. Enlace al post en este mismo blog.

Top4. “Johnny Chico” Un arriesgado y valiente monólogo de Víctor Palmero, que está cosechando grandes éxitos en el teatro Lara. El texto es de Stepen House y la dirección de Eduard Costa y nos cuenta un doble viaje de un joven, desde el pueblo a la ciudad y también en la búsqueda de su identidad sexual. Un trabajo lleno de ternura, emoción, buen teatro y también de realidad en el que Palmero se entrega en cuerpo y alma. Enlace a la entrevista con Víctor Palmero en este blog.

Top5. “Dolores” con las alas del amor salté la tapia. Protagonizado por Esther Alonso y Selu Nieto, con un texto escrito y dirigido por el propio Nieto con la compañía Teatro a la Plancha que en Madrid aterrizó en la Sala Cuarta Pared. En un futuro distópico donde las salas de teatro han cerrado, dos actores, Pepa y Pepi, malviven en un espacio abandonado mientras mantienen la idea de la creación de una gran obra de teatro, el proceso creativo en un marco de fantasía donde prima el desaliento.

Top6. “El hombre almohada” Un texto de Martin MacDonagh dirigido por David Serrano con interpretaciones brillantes de Ricardo Gómez, Belén Cuesta, Manuela Paso y Juan Codina. Ambientada en un país totalitario nos cuenta la detención de una escritora que vive con un hermano con una discapacidad y que se dedica a escribir cuentos, que curiosamente son recreados en una serie de asesinatos.

Top7. “El sabor de la tierra” Una de esas piezas brillantes que nos podemos encontrar en el circuito alternativo madrileño, como la sala Nueve Norte.El actor Augusto Arteaga defiende este texto de Iván Bilbao, que el mismo también dirige. Narra el viaje de un joven con serios problemas afectivos que se dedica a bailar y alquilar su cuerpo en un local. Un grito desesperado en busca de la felicidad en un entorno sórdido y de continua provocación al espectador con un resultado sorprendente. Enlace al post en este mismo blog.

Se trata de una opinión muy personal sobre los mejores espectáculos que he visto entre abril y agosto de 2021. Son todos los que están, pero puede que falten otros de igual o mejor nivel que no he tenido la oportunidad de ver. Incluimos cualquier montaje realizado en directo y destinado al público: obras de teatro, musicales, danza, circo, magia o las artes de calle. La idea es aportar nuestro pequeño grano de arena al reconocimiento al trabajo y a la calidad de las propuestas. Buscamos el duende, aquello que identifica y convierte a una persona en artista, buscamos los 7 con duende.

 

Nuevo relato: Tres Lunas (91) Reencuentro al lado de un parque

Pasaron cuatro días desde la cena en casa de Hugo y Omar, donde Marcos coincidió con Miguel que apareció como invitado sorpresa. Se habían comprometido a verse de nuevo a solas y con más tranquilidad. La llamada había partido de Miguel y el lugar de la cita una terraza al lado de un parque en el barrio de Marcos. A pesar de vivir cerca, llegó unos minutos tarde y encontró a Miguel sentado al lado de la última mesa de la fila con un refresco de naranja ya mediado

 

Nuevo relato: Tres lunas (90) Una despedida tan inevitable como no deseada (Cantabria X)

Estaban los dos de pie, cerca de la puerta. Ander había entrado a despedirse de Lidia después de finalizada la jornada de trabajo y también a preguntar qué le había pasado los últimos días en los que apenas se habían hablado. El siguiente era el último día de trabajo, según tenían previsto.  La conversación, como por descuido, había derivado al tema de la pareja y la pregunta, si bien no de manera directa, que Ander le había hecho a Lidia.

 

“Anfitrión” en el teatro La Latina: puro divertimento y grandes interpretaciones

Es un clásico originariamente de Plauto, aunque en este caso hablamos de la versión del dramaturgo Moliere adecuada a los gustos de su época y lo que vemos en escena es la versión del propio director del montaje: Juan Carlos Rubio. Con un impresionante elenco de actores, como Pepón Nieto o Toni Acosta entre otros, todos ellos grandes figuras. Es una comedia con enredos y suplantaciones, un puro divertimento para reír, desconectar y pasar un rato entretenido este verano madrileño.

 

“La sangre que brotó” y “El sabor de la tierra” con el brillo de lo alternativo y capacidad de sorprender

Se trata de dos propuestas de la compañía Los Dolores Antitheatre con texto y dirección de Iván Bilbao. Tanto “La sangre que brotó” como “El sabor de la tierra” se han visto este mes de julio en la sala Nueve Norte de Madrid, los martes y los miércoles respectivamente. Dos montajes que se pueden definir como alternativos, con un lenguaje directo y una estética que provoca, que insinúa y busca la reacción del espectador. Dos grandes trabajos que invitan a seguir de cerca la trayectoria de este director y de una compañía que seguro nos seguirá sorprendiendo.

 

Pedro y el capitán: luchando por conservar la dignidad

Dos hombres en un interrogatorio en un país cualquiera, en una dictadura donde el poder reprime y persigue a los que no comulgan con el mismo. Por un lado, el capitán, el interrogador que se jacta desde su superioridad de no ejercer la tortura y sí de la capacidad de convicción de la palabra. Y por otro lado Pedro, el joven torturado para que denuncie a sus compañeros que lucha por mantener la dignidad que le quieren arrebatar. Un trabajo sobresaliente donde brillan las interpretaciones de Carlos Manrique y Alejandro García, en el teatro Lagrada de Madrid.

 

Nuevo relato: Tres Lunas (89) Atracción imposible (Cantabria IX)

Lidia sentía como cada día que pasaba aumentaba su atracción por el joven. Ya no sólo era la impresión física del principio cuando quedó marcada por su belleza salvaje y agreste, sino también por su manera de ser, por la calidez e inocencia que desprendía, un tanto salvaje, pero muy humana y sencilla. Parecía un buen tipo. Ni la lectura, ni el cine ni el teatro eran experiencias habituales para Ander, más bien al contrario eran territorios vírgenes por explorar. El trato era sencillo, libre de prejuicios y convencionalismos, casi como el trato de dos niños que se están conociendo.

 

Víctor Palmero, un viaje transformador de la mano de Johnny Chico

Johnny Chico es un joven que viaja desde un pueblo a la gran ciudad y al mismo tiempo viaja hasta descubrir su propia identidad. No lo tiene fácil, se deberá enfrentar a la incomprensión frente a lo diferente. Y Johnny Chico es Víctor Palmero en un monólogo muy personal que exige una entrega total, una desnudez emocional y un discurrir por diversos personajes que conforman un trabajo sólido que le ha valido para ser candidato a mejor actor en los premios Max, que se puede ver en el Teatro Lara

 

Nuevo relato: Tres Lunas (88) La discusión

Mario estaba encendido y lleno de rabia. Había escuchado los insultos hacia Rosa en la boca de Miguel, a quien consideraba uno de sus mejores amigos y no entendía el por qué. Además estaban las risas cómplices, esas rosas cobardes que marcan el seguidismo al líder. Así que cuando irrumpió en la escena, se fue directamente a Miguel con la intención de pedirle explicaciones. Éste se apartó con la chulería que le caracterizaba

 

Nuevo relato: Tres Lunas (87) La fiesta del final del verano

Entre la rabia, la angustia, la imposibilidad de hablar con Rosa, la tensión con Miguel y la compañía de sus amigos, llegó la fiesta del fin del verano. Mario sabía que era su última oportunidad para hablar con Rosa y obtener respuestas. El seguía desconcertado, había sido difícil ocultarle lo que sentía a sus padres, que habían llegado al pueblo ese fin de semana precisamente para llevarse a Mario a la ciudad. Sin embargo parece que la abuela lo sabía.