Juventud y suicidio es un binomio que provoca tristeza, preocupación y también una intensa emoción. De eso trata Karaoke Elusia, escrita y dirigida por Oriol Puig Grau, de juventud, de suicido, de amistad y provoca una intensa emoción, te golpea y te aturde. Un gran montaje con 3 jóvenes actores a un gran nivel como Lluis Arruga, Biel Montoro y Valeria Sorolla. Puede verse estos días en Madrid, hasta el 12 de febrero en la Sala de la Princesa del teatro María Guerrero de martes a domingos a las 18:00 horas.

Vi la función hace unos días y salí golpeado y aturdido por una doble sensación. Por un lado, la tristeza del tema en sí, el suicidio en general y en los jóvenes en particular, una de las lacras de nuestra hiperdesarrollada sociedad. Y por otro, la inmensa gratitud por haber disfrutado de un gran trabajo, cuidado y mimado, que lo convierten en una joya teatral. No sucede muchas veces, pero cuando pasa es muy agradable.

Es la historia de Sam, un joven de 17 años que ha intentado suicidarse y también es una historia de amistad entre Sam y sus dos inseparables Anita y Cristian. Los tres se reúnen en un karaoke para celebrar su graduación en el instituto y recordar el último año donde han pasado muchas cosas. El intento de suicidio y de lo que muchas veces hay alrededor, acoso escolar, incomprensión, padres preocupados, profesores que se preocupan de lo que sucede en el centro escolar y de otros que miran para otro lado, de padres de acosadores que niegan la posibilidad de que su hijo o hija sea capaz de maltratar físicamente o intelectualmente a compañeros. Una historia sobre la incapacidad de una sociedad para resolver algunos problemas, una historia de falta de comunicación y de silencio.

Valeria Sorolla, Biel Montoro y Lluís Arruga

El texto y la dirección es de Oriol Puig Grau y la producción es de la sala Beckett en el contexto del proyecto de creación escénica Extended Universe. La escenografía son los cuerpos de los actores incluyendo sus teléfonos móviles, algo inexcusablemente unido a nosotros hoy en día, dos sillas y la música de un karaoke. Así que con este escenario desnudo brillan más los actores frente a un público situado a tres bandas. Anita es Valeria Sorolla, una joven actriz nominada a mejor actriz revelación en los premios goya de este año por su participación en “La consagración de la primavera”. Cristian es Lluís Arruga, un joven actor y cantante ya con experiencia sobre todo en Cataluña y Sam es Biel Montoro, a quien conocimos en la película “Diecisiete” y que también ha participado en varias series de televisión como “los herederos de la tierra “ o “Ana Tramel”. Los tres están soberbios y se ven perfectamente compenetrados. Es especialmente reseñable la mirada especial de Biel Montoso, que sabe conjugar con solvencia esa incomprensión del joven que intenta suicidarse y que probablemente ni si quiera él mismo sabe porqué. Los tres juegan, cantan, cambian de personaje sin aparente esfuerzo, saltan en el espacio es una interpretación coreografiada como una canción de un karaoke.

¿Por qué un tema que nos emociona y nos preocupa tanto tiene tan poco espacio es nuestro día a día? ¿Por qué seguimos tratando la salud mental y el suicido como un tabú, a pesar de las cifras sorprendentemente altas que tiñen la cruda realidad? ¿Por qué miramos para otro lado con el acoso? Porque además de la víctima también hay acosadores, chicos y chicas aparentemente normales, que son capaces de la mayorees crueldades ante la mirada inerte de profesores o de unos padres que no quieren creer que su hijo o su hija sea un acosador y un delincuente. Quizá miramos para otro lado para no asumir el fracaso de una sociedad que no sabe cuidar y tratar a nuestros jóvenes. Una sociedad que destina una parte ínfima del presupuesto sanitario para salud mental y que convive con el sufrimiento de cientos de chicos y chicas jóvenes que tiene que sufrir acoso sin disponer de las herramientas de apoyo necesarias.

Así que este montaje, aparte de ser un gran trabajo que se disfruta por su calidad y emoción, nos invita a una reflexión seria y profunda en torno al acoso y el suicido juvenil. Que más se puede pedir al teatro, enhorabuena.


Cuando acabamos de terminar el año 2022 es momento de reflejar nuestras valoraciones con lo mejor que hemos visto sobre el escenario desde el 1 de enero al 31 de diciembre de 2022. Este top7conDuende resumen del año está encabezado por “La cabeza del dragón”, un cuento de Valle Inclán que Lucía Miranda lo convirtió en un espectáculo mágico con el Centro Dramático Nacional. En segundo lugar, una propuesta de La Calórica titulada “las aves” que desde Cataluña aterrizó en Madrid para hablarnos de mitología donde se mezclaban aves y humanos. Cerrado el pódium “Ser” un espectáculo de danza española creado y protagonizado por Sergio Bernal, con la magia de la danza llevada a la perfección que puede ver en Los veranos de la Villa.

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Cuando termina 2022 es momento de publicar nuestro ranking de recomendaciones de los últimos meses del año, desde el 1 de septiembre al 31 de diciembre. Este tercer Top7conDuende del año está encabezado por “La cabeza del dragón”, un cuento de Valle Inclán que Lucía Miranda lo convirtió en un espectáculo mágico con el Centro Dramático Nacional. En segundo lugar un musical con el glamour de Hollywood, grandes voces y mucho humor como “Cantando bajo la lluvia” en el Nuevo Apolo y cerrando el pódium “Vive Moliere”, la última propuesta de Ay teatro sobre la figura de este gran dramaturgo con el sabor de los clásicos, humor y música en directo.

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“Vive Moliere” es un montaje en trono a la figura del dramaturgo Moliere y algunas escenas de sus obras más famosas. Es una creación de la compañía Ay Teatro con Álvaro Tato en la dramaturgia y Yayo Cáceres en las composiciones musicales y la dirección para hacer las delicias del público. Es buen teatro, con un texto inmejorable, pero sobre todo es muy divertido de la mano de un elenco que disfruta en el escenario y nos hace disfrutar al público. En el teatro de la Abadía de Madrid hasta el 30 de diciembre

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Lidia seguía en lucha consigo misma, una batalla entre la fuerte atracción que sentía por Ander y el miedo al ridículo. Tenía miedo de desvelar sus cartas y sufrir una nueva derrota, pero a la vez era incapaz de jugar la partida con Ander. Deseaba que fuese él quien diera el primer paso, quien le mostrase que en la piscina había agua por si decidía tirarse. Pero no controlaba la situación, cada vez se sentía más desarbolada y desarmada. Habían sido muchos los fracasos y había olvidado el sabor de la victoria.

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Entrevistamos al actor Alex Villazán, uno de los protagonistas de “Equus” en el teatro Infanta Isabel de Madrid, con una interpretación magnífica digna de un actor que pisa las tablas con solidez y desbordando talento. Un actor al que he seguido desde sus primeros pasos con 18 años en La Joven compañía donde ha participado en una decena de montajes de autores clásicos y contemporáneos. Aunque es muy grande en el escenario, está abriéndose hueco también en televisión con series como “Caronte” o recientemente “Alma”.

Alex Villazán: “La censura con los desnudos que tuvo en su inicio ha hecho esta obra más especial y sobre todo la posterior rebeldía que representaba

Entrevista completa con Alex Villazán en el programa Gente con Duende

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“La cabeza del dragón” es un texto de Ramón María del Valle Inclán, escrito en su momento para un público infantil que podemos ver en el teatro María Guerrero hasta el próximo 13 de noviembre en una versión ideada por Lucía Miranda. Conserva el espíritu de los cuentos, pero con algunas punzadas de realidad y actualidad que lo hacen perfecto para todos los públicos. Una gran fiesta con música, canciones, sorpresas y personajes mágicos en la que todo es posible al tiempo que despierta al niño que todos llevamos dentro.

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La versión de “El burlador de Sevilla” que ha hecho Xavier Albertí para la Compañía Nacional de teatro Clásico nos muestra un Don Juan serio que no es el galán triunfador de otras ocasiones, a pesar de ir conquistando mujeres de diversa condición. Es un hombre torturado, un kamikaze que se rebela contra la sociedad establecida y lo hace sembrando el infortunio en cuantas mujeres se cruzan en su vida y en su cama. Un Don Juan taciturno que camina hacia una perdición elegida por él mismo que puede verse en el teatro de la Comedia de Madrid.

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Entrevistamos a la actriz Paula Iwasaki con motivo del reestreno del montaje ¡Ay Carmela! que protagoniza junto a Guillermo Serrano cuando se cumplen 10 años desde el estreno del mismo. El texto es de José Sanchis Sinisterra, se puede ver en el Teatro del Barrio y es un montaje brillante, emotivo y muy bien interpretado por ambos actores que consigue arrancar la emoción y los aplausos del público.

Entrevistamos a la actriz, madrina de esta 15ª temporada de Gente con Duende, que acabamos de arrancar en Radio Enlace y en Catodia.com y con ella repasamos algunos de los proyectos como la participación en la serie de televisión “Amar es para siempre”, la reposición de “Tea rooms” del 20 octubre al 6 de noviembre y después el estreno de “Un animal en mi almohada” en el teatro Fernán Gómez

Enlace a la entrevista completa con Paula Iwasaki en Gente con Duende

Paula Iwasaki: “Por la salud de una sociedad conviene recordar y entender las cosas que sucedieron para no caer en los mismos errores y hay que hablar sobre ello”

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