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La edad de la iraEn mi opinión es lo mejor que ha hecho la joven Compañía desde que arrancó hace unos años. Un texto magnífico de Fernando J. López, una dirección sobresaliente y acertada de José Luis Arellano y un grupo de actores sólidos y creíbles sobre el escenario con un soberbio Alex Villazán. Y además un mensaje de respeto y de reivindicación del derecho a amar a quien quieras y como quieras.

El montaje estuvo ya en el mes de abril en la sede habitual de la joven Compañía, el teatro Conde Duque. Lleno tras lleno, y cientos de jóvenes de institutos que en matinales pudieron disfrutar este montaje, y también aprender a respetar  diferentes opciones sexuales. La obra nos habla del viaje de Marcos, un joven adolescente que descubre su homosexualidad, pero no la puede vivir en libertad. El miedo le hace llevar una doble vida con su novia y sus compañeros del instituto. En casa las cosas no van del todo bien, la relación con su padre y sus hermanos después de la muerte de su madre, se envuelven en un manto de interrogantes que apenas descubrimos en la función. Especialmente después de ser acusado de haber matado su padre y su hermano, las dudas sobre la personalidad de Marcos nos acompañan durante toda la función.

La edad de la ira escena

El elenco al completo de La edad de la ira

La edad de la ira también es una reivindicación del derecho a amar a quien quieras y como quieras, sin necesidad de esconderte ni de llevar una doble vida. Pero también es teatro del bueno, del intenso, del que disfrutas pero además te obliga a reflexionar sobre una realidad en la que aún nos queda mucho camino por avanzar. Respeto por las diferentes opciones sexuales y acompañamiento y apoyo a quienes que tienen que romper moldes y sobre todo luchar con un entorno que no les entiende.

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Alex Villazán

Después de trabajos muy buenos de la Joven Compañía, yo soy un fan y un enamorado de este proyecto desde su arranque hace ya unos años. He seguido todos los montajes dirigidos con la batuta de José Luis Arellano y he visto crecer a la Joven y a muchos de los actores en estos años. La edad de la ira es, hasta ahora, su trabajo más redondo, más comprometido rozando casi la perfección. Hay que reconocer la labor de un maestro como Arellano que siempre nos sorprende con propuestas innovadoras y brillantes y que además sabe sacar lo mejor de unos actores que también maduran y mejoran con el tiempo.

 

Tengo que destacar el trabajo de su protagonista, de Alex Villazán, que interpreta a un Marcos que grita, que reclama, que vive la experiencia. Lo primero que hice después de ver la función fue darle un abrazo . Hace un trabajo magnífico, que brilla también por el buen hacer del resto de compañeros. Los veteranos Alejandro Chaparro (que interpreta al hermano), María Romero (la novia del instituto),  Javier Ariano (El amigo íntimo) y otros con menos tiempo en la Joven como  Rosa Martí, Jorge Yumar, Jesús Lavín o Laura Montensinos , que también hacen un gran trabajo.

Fernando J Lopez

Fernando J. López,  el autor

El texto, ya lo hemos dicho, es de Fernando J. López, muy comprometido además con la defensa de los derechos LGTBI que se ha convertido en un escritor de referencia en  dar voz a los jóvenes. La edad de la ira, es una novela por la que ganó el premio   hace unos años y que ahora el mismo ha adaptado al teatro con una revisión del trabajo que cambia la mirada de un periodista externo que observa  e investiga unos hechos que quiere conocer, para darles protagonismo absoluto a los jóvenes, a los adolescentes con sus ideas, sus problemas, sus sueños y sus anhelos. También hace pocos meses con “Malditos 16” abordó el tema del suicidio en adolescentes con un ritmo intenso y también en un montaje excelente. Gracias Fernando por estos textos, por el resto de  trabajos y por dar voz a quienes más lo necesitan.

Solo me queda recomendar encarecidamente esta obra. Todos, padres, hijos, educadores, personas en general deberían verte este montaje, que emociona, enseña y obliga a la reflexión. Grande La Joven Compañía. Gracias, gracias y gracias.

Más información en la web de la Joven Compañía


Ayer fui al teatro
A mi lado una butaca vacía
Ayer fui al teatro
Y tú no estabas conmigo
Ayer fui al teatro
Y te eché de menos
Ayer fui al teatro
Y lloré

Haciendo teatro te conocí
Sobre el escenario pasamos buenos ratos
Como espectadores disfrutamos de muchas funciones
Muchas tardes, muchas charlas de teatro
Y también consejos, afectos y cariño
El teatro nos unió
En el teatro siempre te recordaré

Ayer Luisa nos dejó
Ayer te dijimos adiós
Ayer fui al teatro
Y lloré porque ya no estabas

En recuerdo de Luisa, una amiga, una compañera de teatro que nos dejó hace unos días. Una mujer que luchó hasta el final contra la enfermedad, alguien de quien me siento orgulloso de haber conocido. El teatro nos unió y en el teatro te recordaré.

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Juan Pablo Di Pace

Un musical original inspirado en las canciones y letras de Joaquín Sabina, MÁS DE 100 MENTIRAS. Un producto 100% español creado por Drive Entertainment con la dirección de David Serrano. En el teatro Rialto, una historia de bajos fondos con pillos, prostitutas y delincuentes, donde también tenemos venganza, amor y sobre todo amistad. Unos malos muy malos y unos buenos que son un poco malos. Un elenco de actores que además cantan y bailan como Juan Pablo Di Pace, Alex Barahona, Guadalupe Lancho, Víctor Massán y Diego Paris entre otros. Nosotros hemos charlado con los dos primeros y esto es lo que nos contó Juan Pablo Di Pace. (más…)


Cartel de la obra

Una habitación de hotel, unas 20 personas y nuestro actor Santi Senso en escena. Así arranca “ORGÍAme, la depravación del yo”, una nueva experiencia de teatro íntimo, de teatro de los sentimientos.  Sin embargo, en un momento determinado, aparece un nuevo actor/actriz a quien nuestro protagonista no conoce, con quien por lo tanto no ha podido ensayar ni siquiera una vez. Pero más aún, el actor /actriz que interviene se presenta en la habitación, confundido con el resto de huéspedes-espectadores, sólo con un texto aprendido, desconociendo el texto del protagonista, las réplicas y lo que le van a pedir. (más…)


Tres musicales ocupan los grandes teatros de la Gran Vía madrileña. “El rey león”, la gran superproducción Disney llena de espectacularidad y con un presupuesto millonario, “Hair” el musical del buen rollo que ya ha triunfado en Brodway y Barcelona, y el producto original y de factoría hispana como “Más de 100 mentiras” inspirado en las canciones de Joaquín Sabina. Tres musicales, tres opciones de espectáculos para diferentes gustos. Tienen cosas en común, la música como elemento central, coreografías y precios que no son baratos, sin embargo cada uno tiene su propia especificidad. (más…)


cartel de la obra

Hace un tiempo, el director y autor argentino, Claudio Tolcachir me definía el teatro como conmover en cualquier sentido. Y que razón tiene. Varias horas después de salir del teatro, aun conservaba una extraña sensación mezcla de euforia, emoción y compromiso con el teatro. Que grande y que mágico es el teatro, sobre todo cuando provoca sensaciones, cuando conmueve. Tuve la fortuna de ver  “La gaviota” de Chejov en versión y dirección de Rubén Ochandiano en el teatro Lara y disfruté como hacía tiempo que no lo hacía. (más…)


cartel película

Probablemente aún deben pasar muchos años más para no emocionarnos con historias de vida y muerte relacionadas con la guerra civil española. Benito Zambrano en “La voz dormida” consigue conmovernos con la adaptación al cine de la novela homónina de Dulce Chacón. Impecables las protagonistas, María León e Inma Cuesta, que nos trasladan a una trama que aunque sea conocida y mil veces vivida por muchos de nuestros padres y abuelos, nunca está de más recordar porque forma parte de nuestro pasado reciente.  Además es imposible no dejar escapar una lágrima a pesar del esperado final. (más…)

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