Se acaba de estrenar la obra de teatro “Elling” en el teatro Galileo de Madrid después de unos meses de gira por algunas ciudades españolas. La dirección es de Andrés Lima, el director de escena que acapara más premios Max y en los papeles protagonistas dos de los mejores actores de nuestro país, Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez. Ambos nos trasladan brillantemente al mundo de las emociones y de la locura de unos personajes que buscan su sitio, que hablan de amistad y que también tienen mucho miedo.

El texto es de Ingvar Ambjornsen y la adaptación para este montaje ha corrido a cargo de David Serrano. Nos presenta a dos enfermos mentales, Elling y Kjell, recluidos en un hospital psiquiátrico que son trasladados a un piso tutelado por el gobierno para adaptarse a la vida social, a una vida que podemos considerar “normal”. Son dos personajes muy diferentes, Elling (Carmelo Gómez) es un hombre culto, amante de la poesía y con una gran imaginación,  que vivió siempre con su madre protegido de cualquier incidencia externa hasta que al fallecer ésta, fue internado en el hospital. Kjell (Javier Gutiérrez), por su parte, es un hombre rebosante de instintos primarios, obsesionado por la comida y el sexo.  Por diferentes son complementarios, casi todo es nuevo para ellos, incluso salir a la calle es toda una aventura. Por encima de todo es una historia de amistad y juntos emprenden el camino hacia la supuesta “normalidad” entre situaciones cómicas y otras más dramáticas. Aparecerá una mujer en la vida de ambos y todo se transforma, excepto la amistad que seguirá estando ahí. Están acompañados por los actores Chema Adeva y Rebeca Montero y el pianista Mikhail Studyenov que pone la música en directo.

Una escena de la obra. Fuente: nonobstante.blogspot.com

Vestida de comedia, realmente es un profundo drama  tratado con mucha naturalidad en una dirección que sorprende por momentos. El texto es emotivo e inteligente y la puesta en escena rompe con la cuarta pared convirtiendo el escenario del teatro Galileo en una especie de ring de boxeo al que rodean los espectadores por los cuatro costados. Pero sin duda, lo mejor es la interpretación de ambos actores, que sobre las tablas nos dan una lección magistral de teatro. Lo hacen desde la normalidad de un trabajo profesional,  sin estridencias pero con un punto de locura y con una gran sensibilidad para aceptar esos personajes que funcionan con unos registros tan diferentes. Unos personajes que prepararon conviviendo con enfermos de verdad en un taller durante varios días. Además consiguen una gran compenetración en escena que mantiene la obra siempre en un alto nivel de energía y ritmo como comentaba el propio Carmelo Gómez, “cuando uno baja, el otro sube y mantenernos el ritmo y eso el espectador lo nota”. Juegan en el escenario con unos personajes que permiten casi cualquier exceso, lo cual es un lujo para cualquier actor. Ambos  juegan y se divierten y hacen disfrutar al público.

Javier Gutiérrez y Carmelo Gómez

Un trabajo bien hecho, que emociona y donde los actores también se han involucrado en la producción. Entre otros proyectos, Carmelo Gómez acaba de estrenar la película “Silencio en la nieve” del director Gerardo Herrero y Javier Gutiérrez sigue inmerso en la serie “Aguila Roja”, pero ambos aman el teatro y no pierden de vista la posibilidad de subirse a un escenario. Enhorabuena a ambos por este regalo y que sean muchos los espectadores que puedan respirar las sensaciones de Elling y Kjell, dos niños que se ven obligados a jugar a ser mayores. Y es que, al final,  el teatro es un juego.

Otros enlaces:

Página web de la obra

Entrevista Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez en Gente con Duende (11’38”)

Comienza 2012 y la cartelera madrileña está de enhorabuena. Como si de un arranque de temporada se tratase, muchas caras conocidas y proyectos esperados llenarán las salas de teatro de la capital. Luisa Martín, Carmelo Gómez, Javier Gutiérrez, Emilio Gutiérrez Caba, Juanjo Cucalón, Llum Barrera, Guillermo Toledo, Alberto San Juan, Mariola Fuentes o Gabino Diego,  entre otros. Enero es un buen período para nuevos proyectos teatrales, pero quizá este 2012 sorprende por la cantidad y la buena imagen de los recién llegados. (más…)

Siempre es un placer, poder sentarte durante 2 horas en una sala de cine para disfrutar y emocionarse. Así es “Maktub”, la primera película del director Paco Arango que cuenta una historia de vida en familia y de lucha contra la enfermedad. Es triste y alegre a la vez y consigue arrancarte sonoras carcajadas y un montón de lágrimas. Un placer cinematográfico lleno de emociones, una película para ver con toda la familia, que espero sea uno de los éxitos de esta Navidad. (más…)

Cartel "The solitude"

Hace unos días pasé una tarde en el parque Fuente del Berro de Madrid con el equipo de Radwood Films participando en el rodaje de un cortometraje titulado “The solitude” de Roberto Bueno. Una tarde de mucho frío para rodar una escena interpretando a  un agente del gobierno a quien le han rebanado el cuello. Tirado en el suelo, lleno de sangre y muriendo una y otra vez. (más…)

En la Sala Berlanga se presentaba la Red de Cortometrajes el pasado 22 de febrero y hace unos días en la misma sala se ponía el broche final con una Gala Final donde competían 8 cortos ganadores de alguno de los festivales de la red. Una edición que desde todos los puntos de vista ha sido un éxito: 350 cortos recibidos, 37 seleccionados,  12 festivales y más de 3.600 espectadores. Samuel Rodríguez y Diego Ruiz, los codirectores de Red de Cortometrajes ya están trabajando en la edición de 2012 en la que seguro se superarán estas  cifras.  Por lo pronto ya son más de 500 los recibidos. (más…)

Fernán Gómez centro de arte

Cuando acabamos de despedir el festival Madrid en Danza el pasado 27 de noviembre, el Certamen Coreográfico de Madrid toma el relevo en la capital madrileña. Una apuesta por los jóvenes creadores de danza contemporánea que expondrán sus propuestas hasta el domingo 4 de diciembre. Y después, a partir del  8 de diciembre, Certamen de Coreografía y Danza Española y Flamenco donde las futuras estrellas de nuestra danza muestran su trabajo. Ambas propuestas en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez que mantiene una decidida apuesta por la danza. (más…)

Seguimos hablando “Más de 100 mentiras”, que se pude disfrutar en el teatro Rialto. Un musical inspirado en las canciones y letras de Joaquín Sabina y dirigido por David Serrano. Una historia de tres amigos de los bajos fondos, interpretados por Juan Pablo Di Pace, Víctor Massán  y Alex Barahona. Amistad, venganza, traición y también amor, la chica es Guadalupe Lancho. Hace unos días publicábamos la entrevista con Juan Pablo Di Pace, ahora le toca el turno a Alex Barahona, que también pasó por el micrófono del programa Gente con Duende. (más…)

Juan Pablo Di Pace

Un musical original inspirado en las canciones y letras de Joaquín Sabina, MÁS DE 100 MENTIRAS. Un producto 100% español creado por Drive Entertainment con la dirección de David Serrano. En el teatro Rialto, una historia de bajos fondos con pillos, prostitutas y delincuentes, donde también tenemos venganza, amor y sobre todo amistad. Unos malos muy malos y unos buenos que son un poco malos. Un elenco de actores que además cantan y bailan como Juan Pablo Di Pace, Alex Barahona, Guadalupe Lancho, Víctor Massán y Diego Paris entre otros. Nosotros hemos charlado con los dos primeros y esto es lo que nos contó Juan Pablo Di Pace. (más…)

Cartel de la obra

Una habitación de hotel, unas 20 personas y nuestro actor Santi Senso en escena. Así arranca “ORGÍAme, la depravación del yo”, una nueva experiencia de teatro íntimo, de teatro de los sentimientos.  Sin embargo, en un momento determinado, aparece un nuevo actor/actriz a quien nuestro protagonista no conoce, con quien por lo tanto no ha podido ensayar ni siquiera una vez. Pero más aún, el actor /actriz que interviene se presenta en la habitación, confundido con el resto de huéspedes-espectadores, sólo con un texto aprendido, desconociendo el texto del protagonista, las réplicas y lo que le van a pedir. (más…)

Tres musicales ocupan los grandes teatros de la Gran Vía madrileña. “El rey león”, la gran superproducción Disney llena de espectacularidad y con un presupuesto millonario, “Hair” el musical del buen rollo que ya ha triunfado en Brodway y Barcelona, y el producto original y de factoría hispana como “Más de 100 mentiras” inspirado en las canciones de Joaquín Sabina. Tres musicales, tres opciones de espectáculos para diferentes gustos. Tienen cosas en común, la música como elemento central, coreografías y precios que no son baratos, sin embargo cada uno tiene su propia especificidad. (más…)

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